Discos para no olvidar

Blur – Parklife

Blur es un grupo de rock alternativo formado en 1989 en Colchester. La banda está integrada por Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James y Dave Rowntree. El grupo se convirtió en una de las bandas más grandes del Reino Unido durante la década de 1990.

Las influencias originales de Blur están en su álbum debut, Leisure, incluyendo tendencias de Rock alternativo británico contemporáneo. Después de un cambio de estilo a mediados de 1990, bajo la influencia de grupos de guitarra ingleses como The Kinks, The Beatles, y XTC, la banda lanzó Modern Life Is RubbishParklife y The Great Escape. Como resultado, la banda ayudó a popularizar el género y logró una masiva popularidad en el Reino Unido, con la ayuda de un famoso marco de batalla con sus rivales rock Oasis.

En la década de 1990, con el lanzamiento de su quinto álbum, Blur, la banda sufrió otra reinvención, influenciado por el indie-rock y el estilo lo-fi estadounidense de bandas como Pavement y R.E.M., en el proceso de obtener un difícil éxito americano con el single “Song 2”. En el último álbum de la banda con la formación original, 13, se encuentra a Blur experimentando con la electrónica y la música gospel.

En mayo de 2002, el miembro fundador Graham Coxon dejó la banda a principios de la grabación de las sesiones Think Tank, el séptimo y último álbum.

El álbum Parklife fué publicado el 25 de abril de 1994. Las canciones del disco por sí mismas entran en muchos géneros, tales como el hit estilo Pet Shop Boys “Girls And Boys”, el interludio jazz de “The Debt Collector”, la canción punk “Bank Holiday” y la canción estilo Hard rock “Trouble In The Message Centre”. En el momento de su publicación fue tomado como un fenómeno cultural completo en Reino Unido.

Aunque el álbum falló en las listas estadounidenses, “Girls And Boys” se convirtió en un “hit” allí, mientras que Parklife se convirtió en primer número 1 de Blur, entrando en la primera posición desde su salida al mercado.

En 1998 los lectores de la revista Q votaron a Parklife como el vigésimo mejor álbum de todos los tiempos.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Blur


Morrissey – Viva Hate

Después de liderar junto al guitarrista Johnny Marr a los Smiths, una de las bandas más influyentes de los años 80, Morrissey emprendió en 1988 su carrera en solitario con este “Viva Hate”, satisfactorio trabajo que prorrogaba en buena medida el sonido de los Smiths incluyendo inolvidables temas del artista británico como “Everyday Is Like Sunday” o “Suedehead”.
Se hace acompañar en esta ocasión del productor Stephen Street como co-autor de todo el disco, quien a pesar de su buen trabajo no consigue hacer olvidar el inconfundible toque aportado por Marr y su atmosférica guitarra jangle-pop.
La engolada voz de Morrissey aporta como siempre mucha clase y profunda sensibilidad a sus interpretaciones, por no hablar de su capacidad lírica de hondo calado melancólico y emocional que no desdeña la referencia puntual a asuntos de carácter social o político.

El 26 de Marzo de este año, EMI publicará una reedición del álbum remasterizado por el productor original de Viva Hate, Stephen Street. Contendrá el tema Treat Me Like A Human Being en lugar de The Ordinary Boys. La portada se ha rediseñado y el libreto contendrá fotos inéditas que fueron tomadas por Jake Walters y Kevin Cummins.

Asímismo, el que fuera primer single de este proyecto, Suedehead, será remezclado y puesto a la venta el 21 de Abril coincidiendo con el Record Store Day (el equivalente estadounidense a nuestro “Día de la Música”) en formato vinilo, con los temas We’ll Let You Know y Now My Heart Is Full en directo, grabados en 1995 en los estudios de la BBC londinense.

Fuentes: (1) http://www.alohacriticon.com , (2) http://b-sidemg.com/2012/02/morrissey-reedita-viva-hate/


Interpol – Turn on the bright lights

Interpol es una banda neoyorquina de Indie Rock formada en 1998. La banda se encuentra actualmente formada por Paul Banks (vocalista, guitarra), Daniel Kessler (guitarra) y Sam Fogarino (batería).

Su historia comienza en 1998, cuando Greg Drudy y Daniel Kessler se conocieron en la Universidad de Nueva York, incorporándose después Carlos Dengler. Cuando necesitaron un vocalista, recurrieron a un viejo amigo británico que Kessler había conocido en París, Paul Banks. En 2000 Greg Drudy dejó la banda, y Kessler lo sustituyó por Sam Fogarino, a quien conoció en una tienda de discos local. Al final la banda quedó compuesta por Paul Banks (vocalista, guitarra, letras), Daniel Kessler (guitarra, segundas voces), Carlos Dengler ( bajo y piano) y Sam Fogarino (batería).

Tras dos años de actuaciones por el circuito alternativo de Nueva York y sus alrededores, publicaron el EP Interpol (2000), con la compañía Fukd, firma underground de la Chemikal.

Un año después, tras asistir al famoso programa inglés de la BBC de John Peel, despegan definitivamente, firmando con el sello Matador. Con esta compañía editan a finales de 2002 un EP homónimo como adelanto de su debut en largo, Turn On the Bright Lights (2002, Matador) que fue considerado uno de los mejores discos de 2002. Más tarde lanzaron otro EP, The Black (2003), con la compañía EMI.

Cabe destacar además, la creación de un disco llamado Peel sesions con versiones alternativas de temas como ‘Hands away’.

En su primer álbum “Turn on the Bright Lights”, que apareció en el 2002, tuvieron un sonido oscuro e hipnótico. Grabado en los estudios Tarquin en Bridgeport, Connecticut, el disco vendió una cantidad de copias record para una producción independiente. Realizaron una larga gira para promocionarlo por Estados Unidos y apariciones en varios programas de televisión, recibiendo un buen trato de parte de la prensa y entusiasmo por parte del público.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Interpol_(banda)


Sad Lovers and Giants – E-mail from eternity

Sad Lovers and Giants nació en 1981, en Watford (Inglaterra). Conocidos también por las siglas SLAG, son grandes artífices de un pop ambiental donde los teclados y las guitarras toman un papel principal. El alma del grupo es Garçe, vocalista, poeta y compositor. Su pop alternativo adopta pinceladas psicodélicas, eclécticas, góticas junto con un sonido exquisito, elegante y embriagador que convierte a Sad Lovers and Giants en un grupo de culto. La formación original produjo dos álbumes de estudio, Epic Garden Music y Feeding the Flame, pero se separaron cuando estaban a punto de conseguir el reconocimiento comercial. En este periodo antes de la separación grabaron también una sesión con John Peel para la BBC y un directo para el Dutch Radio Hilversum station, que posteriormente fue conocido como el álbum Total Sound.

Artísticamente, Feeding the Flame es considerado como su mejor trabajo y apunta a un potencial que podría elevarlos a la categoría de grupos como The Chameleons, The Cocteau Twins y Modern English. Pero las tensiones dentro de la banda provocaron una desintegración completa, con Garel-Funk y Pollard abandonando la banda para formar The Snake Corps.

En 1986 el grupo regresa con un cambio en su formación y un nuevo album llamado The mirror test. A este album le siguieron los discos “Headland” y “Treehouse Poetry”.
En 1996 lanzan el disco “E-mail from eternity”, que recoge algunas de las mejores canciones del grupo.

Fuentes: (1) http://es.wikipedia.org/wiki/Sad_Lovers_%26_Giants , (2) http://www.lastfm.es/music/Sad+Lovers+and+Giants


The Charlatans UK – Between 10th and 11th

The Charlatans (conocido en los Estados Unidos como The Charlatans UK) es una banda Inglesa de rock alternativo. La banda se compone actualmente de Tim Burgess (voz), Mark Collins (guitarra), Martin Blunt (bajo), Tony Rogers (teclados) y Jon Brookes (batería y percusión).

Ex miembros de la banda incluyen al guitarrista Jon Day (Jonathan Baker) (1989-1991), el vocalista Baz Ketley (1989) y el teclista Rob Collins (1989-1996), quien murió en un accidente de coche durante la grabación de su quinto álbum.

En el Reino Unido, los 11 álbumes de estudio de la banda han estado en el Top 40 del UK Albums Chart , Siendo tres de ellos números uno. También han logrado diecisiete Top 30 singles, y cuatro hits Top 10 en el UK Singles Chart.

Formación (1988-1989)

La banda se formó originalmente en la región de West Midlands por el bajista Martin Blunt, que reclutó a compañeros de West Midland , Rob Collins ( teclados ), Jon Brookes ( batería ), además del guitarrista Baz Ketley, quien dejó la banda para ser reemplazado por Tim Burgess y Jon Day ( Jonathan Baker) ( guitarra ).

Los primeros años 1990-1992

El single debut “Indian Rope” resultó ser un Hit Indie y el grupo pronto encontró una gran discografica, llamada Beggars Banquet, a tiempo para el lanzamiento de “The only one I know” que alcanzó el Top10 en los UK Singles Chart. Otro sencillo “Then”, y el album debut Some Friendly fué lanzado ese año. Durante esta epoca, el grupo se ve obligado a añadir las letras UK a su nombre, para realizar una gira por América, donde ya existe una banda de rock con el nombre de The Charlatans.

Baker deja la banda despues del single de 1991 “Over Rising”, para ser remplazado por Mark Collins.

En 1992 lanzan su segundo album que se llama Between 10th and 11th, llamado así por la dirección del New York Marque, donde el grupo realiza su primer concierto en los Estados Unidos.

Fuente: http://en.wikipedia.org/wiki/The_Charlatans_(UK_band)


Moby – Wait for me (Deluxe Edition)

“Wait for me” es el noveno álbum de estudio de Moby, publicado el 29 de junio de 2009. Moby anunció el título, la lista de canciones, y la fecha de lanzamiento del álbum en su página web, el 14 de abril de 2009.
El primer sencillo del álbum fue “Shot in the Back of the Head”. El Video de la canción fué dirigido por David Lynch. Los videos de “Pale Horses” y “Mistake”  se caracterizan por el dibujo de un pequeño alienigena que aparece en la portada y un perro.

El álbum fue re-lanzado como una edición de lujo el 23 de noviembre del 2009, completando  el álbum original con dos nuevas canciones (incluyendo el nuevo single “One Time We Lived”), un CD extra con la versión “ambient” de casi todas las canciones y un DVD con muchas presentaciones en vivo recientes, material promocional en formato electrónico, una sección de preguntas y respuestas, y cinco videos musicales realizados para el álbum.

 Moby  grabó el disco en su estudio en el Lower East Side (a pesar de que “estudio” parece una palabra demasiado grande para la cantidad de equipo instalado en una habitación tan pequeña). Para este disco, Moby quería grabar todo en casa por sí mismo.

El impulso creativo que existe detras del album llegó cuando estaba escuchando un discurso de David Lynch en el Reino Unido. David estaba hablando acerca de la creatividad sin las presiones del mercado.  Parece como si con demasiada frecuencia, artistas, músicos o escritores producian en función de lo que se acomoda en el mercado.

Al hacer este disco Moby se concentró el algo que amaba, sin estar preocupado acerca de cómo podría ser recibido por el mercado. Como resultado es un disco más tranquilo, melódico, triste y personal que alguno de los discos que ha hecho en el pasado.

Fuente: http://en.wikipedia.org/wiki/Wait_for_Me_(Moby_album) 


The Killers – Hot Fuss

Hot Fuss es el álbum de estudio debut de la banda estadounidense de indie rock The Killers, el álbum fue producido por la banda y Jeff Saltzman, las letras del álbum fueron escritas principalmente por Brandon Flowers, vocalista de la banda, aunque en algunas también participan Dave Keuning, Mark Stoermer y Ronnie Vannucci; guitarrista, bajista y batería de la banda respectivamente. Fue lanzado comercialmente el 7 de junio de 2004, recibiendo críticas generalmente buenas.

El álbum alcanzó el número 1 en las listas de ventas de Reino Unido, Irlanda y Australia, y fue certificado por triple disco de platino en Canadá por parte de la “Canadian Recording Industry Association” (Asociación Canadiense de la Industria Grabada) el 17 de octubre de 2005. El álbum permaneció por más de cincuenta semanas en el top 50 de la lista musical Billboard 200 de Estados Unidos. Para la promoción del álbum se tomaron como sencillos las canciones “Somebody Told Me”, “Mr. Brightside”, “All These Things That I’ve Done” y “Smile Like You Mean It” en ese orden. A finales de 2005 se lanzó una edición especial del álbum que incluía un boxset de 11 discos de vinilo de 7″, dicha versión incluía en los lados A canciones del álbum y en los lados B canciones que no fueron incluidas en el álbum. Además, “Hot Fuss” se convirtió en uno de los últimos cinco álbumes en orden cronológico, en ser incluidos en la lista “1001 Albums You Must Hear Before You Die” (1001 álbumes que debes escuchar antes de morir). Hot Fuss vendió mas de 4.5 millones de copias legales en su primer año de lanzamiento. Después de ser nominado a cinco Grammys, ha vendidó más de 7.5 millones de copias mundialmente.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Hot_Fuss


Siouxsie and the Banshees – Nocturne

Nocturne es un doble álbum en directo de la banda británica de punk rock Siouxsie and the Banshees, lanzado originalmente en 1983 y remasterizado y reeditado en 2009.

El disco contiene canciones grabadas de dos actuaciones, que tuvieron lugar el 30 de septiembre y el 1 de octubre de 1983, en el Royal Albert Hall de Londres, y que contaron con la colaboración de Robert Smith  de “The Cure” como guitarrista.

La mayoría de las canciones son de los discos Juju y A Kiss in the Dreamhouse, junto a las pistas “Pulled to Bits” y “Eve White/Eve Black”, que no habían aparecido en ningún álbum de la banda. Además incluye una versión en directo de la canción de The Beatles “Dear Prudence”, que ya habían lanzado previamente como sencillo ese mismo año.

Se lanzó una versión en DVD en 2006. Las pistas adicionales son: “Play At Home”, un especial de televisión de 1983 TV, el videoclip de “Dear Prudence” y actuaciones extraídas del programa televisivo Old Grey Whistle Test.

Nocturne cierra dignamente un periodo que quizás sea el más fructífero de su carrera.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Nocturne_(álbum_de_Siouxsie_and_the_Banshees)


PLACEBO – Black Market Music

Placebo fue creado por Brian Molko, quien después de intentar entrar en la carrera de teatro se encontró casualmente con Stefan Olsdal en la estación South Kensington del tren subterráneo de Londres en 1994, Molko y Olsdal habían ido a la misma escuela, pero curiosamente nunca se cruzaron una palabra hasta ese encuentro en el que se dieron cuenta de que compartían gustos musicales, fue entonces cuando decidieron formar una banda.

Su primer álbum sale en 1996 con el nombre de “Placebo”. A este le sigue el álbum “Without you I’m nothing” de 1998. En el año 2000 sacan “Black Market Music” donde el sonido de Placebo da un giro de 180 grados. Dejando atrás las baladas melancólicas y decadentes por un disco más vivo, más energético. Abandona su voz nasal para dejar caer las notas en acordes más maduros, dejando los maullidos de sus principios por texturas más reales. Posteriormente a este trabajo y hasta la fecha vendrían 3 discos más (Sleeping With Ghosts (2003), Meds (2006) y Battle for the Sun (2009)).

Black Market Music, que es el disco que nos ocupa tomó nueve meses para ser producido, el mayor tiempo que la banda ha empleado para grabar un disco hasta la fecha, y está dedicado a la memoria de Scott Piering. Una versión de edición limitada del álbum fue lanzada simultáneamente en Europa, incluyendo los mismos temas, pero con la característica de ir en una caja de color negro con la imagen de la portada en papel de plata y utilización de imágenes ligeramente diferentes así como un método de apertura diseñado por Burgopak.

La canción “Commercial for Levi” se llama de este modo por el técnico de sonido Levi Tecofski, que en una ocasión salvó la vida del cantante Brian Molko.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Placebo_(banda)


SUEDE – “Suede”

Cuando el grunge estalló a principios de los noventa de la mano de Nirvana, todas las miradas se dirigieron hacia el rock alternativo y el indie rock que se estaba haciendo en esos momentos en EE. UU. Las listas de éxitos y la prensa británica se llenaron de grupos americanos y los jóvenes de ese país y de todo el mundo mostraban más interés en lo que se hacía al otro lado del océano. Esto era una afrenta para una industria acostumbrada a llevar la batuta en las nuevas tendencias del pop y el rock. Así que, con los Stone Roses en paradero desconocido por aquella época y la eclosión del Brit Pop aún por llegar, la prensa musical se lanzó a buscar a los nuevos The Smiths para hacer frente a la nueva competencia.

De manera que cuando Suede publicó su primer single en 1992, “The Drowners”, la crítica se rindió a sus pies, recibiéndoles como la gran esperanza del pop británico.

Después de su primer sencillo vendrían dos más, “Metal Mickey” y el clásico “Animal Nitrate”, y a medida que se iban sucediendo los singles se percibían más claramente las principales referencias de su sonido. Por un lado el Glam Rock de T.Rex y sobre todo del David Bowie de la época de Ziggy Stardust; por otro el lirismo del mejor pop de los ochenta de sus admirados The Smiths y de Echo and the Bunnymen.

A pesar de estas influencias obvias, la voz de Brett destacaba por sí misma, demostrando ser un extraordinario cantante. Era evidente también el talento que poseía Bernard Butler para tocar la guitarra y destacaban asimismo sus letras, que contaban historias de sexo, nocturnidad y angustia juvenil, narradas con un poso romántico y cínico a partes iguales.

Con todos estos ingredientes no es de extrañar la expectación con la que se aguardaba la publicación de su primer LP, del que se llegó a decir en su momento que era el disco más esperado desde el Never Mind the Bollocks de los Sex Pistols. Cuando por fin apareció en 1993, las expectativas quedaron colmadas de sobra, consiguiendo rápidamente el número uno en el Reino Unido y convirtiéndose en la primera gran banda que daría el pop británico en los 90. El disco se llamaba simplemente “Suede”.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Suede


THE CURE – Disintegration

Disintegration es el octavo álbum de estudio de la banda Británica de rock The Cure, lanzado en 1989.

Fue el disco más exitoso de la banda hasta ese momento, llegando a alcanzar la posición 12 en el Billboard de Estados Unidos.

Además fué el primer disco de The Cure en ser grabado específicamente para el formato CD. Por ello, la versión vinilo no contiene las canciones “Last Dance” y “Homesick”. La versión CD dura más de 71 minutos, acercándose a los impactantes 74 minutos de Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, muy por encima de la duración media de un disco de rock. De hecho, seis de las doce canciones del álbum tienen una duración superior a seis minutos.

El sonido oscuro y deprimente caracteriza el fabuloso Disintegration, en el que se retomó la antigua imagen de la banda, solo que manteniendo la capacidad de generar éxitos pop, y contando con una producción evidentemente mainstream. El resultado fue un álbum formidable, considerado por algunos críticos y fans como el mejor trabajo de la banda.

El álbum fue certificado como disco de oro en Estados Unidos el 28 de junio de 1989. Alcanzó el disco de platino el 20 de octubre de ese mismo año. El 1 de julio de 2004, el disco alcanzó su segundo platino.

Cabe destacar que Robert Smith en una entrevista recordó que los ejecutivos de Fiction consideraban que “Disintegration” no tendría éxito comercial, incluso lamentaban que no hubieran tomado un camino más pop, ante el éxito que ya habían logrado en Estados Unidos con “Kiss me Kiss me Kiss me”. El líder de The Cure todavía guarda la carta donde se plasma la inconformidad de los directivos de su compañía discográfica.

Fuente : http://es.wikipedia.org/wiki/Disintegration


Radiohead – OK Computer

OK Computer es el tercer álbum de estudio de la banda británica de rock alternativo Radiohead, lanzado el 16 de junio de 1997. Fue grabado en la zona rural de Oxfordshire y Bath, durante 1996 y principios de 1997, junto al productor Nigel Godrich. Aunque en la mayoría de la música domina el sonido de guitarra, su extenso sonido y la amplia gama de influencias lo distinguen de muchas bandas populares de britpop y rock alternativo de la época, y sentó las bases para el trabajo posterior de Radiohead, más experimental. El grupo no considera a OK Computer un álbum conceptual; sin embargo, sus letras y el arte visual hacen hincapié en temas comunes, como el consumismo, la desconexión social, el estancamiento político, y el malestar moderno.

OK Computer alcanzó el número uno en las listas británicas de álbumes y marcó el ingreso de Radiohead en el mercado estadounidense, donde debutó en la posición número 21 del Billboard 200. El álbum amplió la popularidad de la banda en todo el mundo, y ha sido certificado triple platino en el Reino Unido, doble platino en los Estados Unidos, y platino en Australia. OK Computer ha recibido la aclamación de la crítica desde su lanzamiento, y ha sido catalogado por los críticos musicales y en las encuestas como uno de los mejores álbumes de la historia.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/OK_Computer