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Lament 2:57

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Day A

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A surreal perception

A SURREAL PERCEPTION cd case

 


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Kiss me with pain

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Dark faces

 

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Para ver la versión HD hacer click en el siguiente enlace: https://vimeo.com/127764953


Orbital

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PROPAGANDA – p: Machinery

Propaganda fue fundado en 1982 por Ralf Dörper, miembro de la banda alemana Die Krupps. Para ello convocó a Andreas Thein y la vocalista Susanne Freytag. Más tarde incoporaron al músico y compositorMichael Mertens y a la cantante Claudia Brücken. Con esta formación editaron en 1984, su primer sencillo Dr. Mabuse, tras lo cual Thein dejaría la banda.
Propaganda editó su primer álbum A Secret Wish en 1985, el cual alcanzaría el puesto 16 en el ránking británico y tendría como sencillo más importante p:Machinery que fue un gran éxito en Europa.
En 1986, Claudia Brücken deja la banda. Entre 1987 y 1988 Mertens, Freytag y Dörper reclutan a Derek Forbes, Brian McGee y la vocalista Betsi Miller. Con esta formación comenzaron a preparar un nuevo álbum pero al momento de editarlo Freytag y Dörper habían abandonado Propaganda.
La banda, ahora conformada por Michael Mertens, Betsi Miller, Derek Forbes y Brian McGee, publicó en 1990 su segundo álbum de estudio 1234 que estaría más cercano a las baladas que al synthpop de los comienzos. Su sencillo Heaven Give Me Words fue top 40 en el ránking británico y tuvo gran éxito en países como la Argentina.
En 1998, Mertens, Brücken y Freytag se reunieron y grabaron varias canciones pero no llegaron a editarlas. Entonces, la banda se disolvió.
En noviembre de 2004, la alineación original de Propaganda -con Brücken y Dörper pero sin Thein- interpretaron “Dr. Mabuse” en el Wembley Arena para celebrar un tributo a Trevor Horn, dueño de la discográfica donde había grabado sus discos la banda. En octubre de 2007, se reunieron otra vez para un programa de la televisión alemana.
En julio de 2010, se realizó una edición especial con material original y remezclas varias para celebrar el 25 aniversario de su primer álbum A Secret Wish.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Propaganda_(banda)


Blur – Parklife

Blur es un grupo de rock alternativo formado en 1989 en Colchester. La banda está integrada por Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James y Dave Rowntree. El grupo se convirtió en una de las bandas más grandes del Reino Unido durante la década de 1990.

Las influencias originales de Blur están en su álbum debut, Leisure, incluyendo tendencias de Rock alternativo británico contemporáneo. Después de un cambio de estilo a mediados de 1990, bajo la influencia de grupos de guitarra ingleses como The Kinks, The Beatles, y XTC, la banda lanzó Modern Life Is RubbishParklife y The Great Escape. Como resultado, la banda ayudó a popularizar el género y logró una masiva popularidad en el Reino Unido, con la ayuda de un famoso marco de batalla con sus rivales rock Oasis.

En la década de 1990, con el lanzamiento de su quinto álbum, Blur, la banda sufrió otra reinvención, influenciado por el indie-rock y el estilo lo-fi estadounidense de bandas como Pavement y R.E.M., en el proceso de obtener un difícil éxito americano con el single “Song 2”. En el último álbum de la banda con la formación original, 13, se encuentra a Blur experimentando con la electrónica y la música gospel.

En mayo de 2002, el miembro fundador Graham Coxon dejó la banda a principios de la grabación de las sesiones Think Tank, el séptimo y último álbum.

El álbum Parklife fué publicado el 25 de abril de 1994. Las canciones del disco por sí mismas entran en muchos géneros, tales como el hit estilo Pet Shop Boys “Girls And Boys”, el interludio jazz de “The Debt Collector”, la canción punk “Bank Holiday” y la canción estilo Hard rock “Trouble In The Message Centre”. En el momento de su publicación fue tomado como un fenómeno cultural completo en Reino Unido.

Aunque el álbum falló en las listas estadounidenses, “Girls And Boys” se convirtió en un “hit” allí, mientras que Parklife se convirtió en primer número 1 de Blur, entrando en la primera posición desde su salida al mercado.

En 1998 los lectores de la revista Q votaron a Parklife como el vigésimo mejor álbum de todos los tiempos.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Blur


ECHO & THE BUNNYMEN – Lips Like Sugar

Echo & the Bunnymen es una banda británica de post-punk formada en Liverpool en 1978. La formación original la constituían Ian McCulloch, Will Sergeant y Les Pattinson, complementados por una caja de ritmos que muchos dedujeron que era “Echo”, aunque la banda lo niega.

Cuando lanzaron su álbum de debut en 1980, Crocodiles  la caja de ritmos se reemplazó por Pete de Freitas. El siguiente álbum fué el aclamado por la crítica Heaven Up Here, que alcanzó el Top Ten en1981, igual que Porcupine en 1983 y Ocean Rain en 1984. Sencillos como “The killing moon”, “Silver”, “Bring on the Dancing Horses” y “The Cutter” ayudaron a mantener la atención del público en el grupo cuando se tomaron un breve descanso a finales de los años 80. El álbum de 1987 homónimo tuvo un cierto éxito en Estados Unidos y fue el único trabajo que consiguió ventas significativas allí.

McCulloch abandonó la banda en 1988. De Freitas murió en un accidente de motocicleta un año más tarde, en la Isla de Man. Los demás decidieron continuar, reclutando a Noel Burke para reemplazar en las voces a McCulloch en Reverberation (1990), que no consiguió mucha repercusión entre los fans ni la crítica. Burke, Sergeant y Pattinson se separaron después, pero los tres miembros supervivientes de la banda original volvieron a unirse en1997 y lanzaron EvergreenWhat Are You Going to Do with Your Life? (1999), Flowers (2001) y Siberia (2005). Los fans de toda la vida se alegraron por el retorno a su sonido clásico, y además consiguieron ganar nuevos oyentes más jóvenes.  Jake Brockman, ex-teclista de la banda murió en 2009 en circunstancias similares a De Freitas.

Lips Like Sugar pertenece al álbum homónimo “Echo & the Bunnymen” del año 1987.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Echo_%26_The_Bunnymen


The Pretenders – Back on the Chain Gang

The Pretenders se funda en 1978, cuando la primera oleada del punk británico da sus últimos coletazos. La banda finalmente reunida por Hynde se componía de varios conocidos suyos, músicos jóvenes procedentes de Hereford, más próximos a la estética pop, y que a pesar de haber quedado al margen de la explosión del punk en 1976, estaban ansiosos por ponerse al día.

Su álbum de debut, Pretenders (Sire, 1980), fue editado en enero y resultó un enorme éxito de crítica y de ventas, tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. El disco acabaría por ser incluido entre los mejores LPs de todos los tiempos por las publicaciones VH1 (puesto 52) y Rolling Stone (puesto 155), y segundo mejor LP del año por la revista Melody Maker.

El segundo LP, Pretenders II se editó en agosto de 1981. La mayoría de la crítica mostró su decepción, aunque hoy en día es considerado un gran álbum. El disco, más disperso que el anterior, incluye las canciones del EP de ese mismo año, el éxito -gracias al vídeo emitido por la cadena MTV- “Day After Day”, y varios temas cercanos al AOR como “The Adultress,” “Birds of Paradise,” o “The English Roses”.

A finales de 1981, cuando el grupo triunfaba musicalmente, comenzaron los problemas personales. Las relaciones de Pete Farndon con el resto de sus compañeros se fueron deteriorando durante la gira mundial que siguió a Pretenders II, a causa de la adicción del bajista a la heroína. Finalizados los conciertos -el último en Bangkok, en abril de 1982 – Hynde, Honeyman-Scott y Chambers acordaron prescindir de Farndon, que se había vuelto intratable. Crissie Hynde, que esperaba ya un hijo de Ray Davies, comunicó a su ex novio Pete la decisión de expulsarle del grupo.

Sin embargo, el propio Honeyman-Scott había aprovechado la gira para consumir todo tipo de drogas y fue quien repentinamente murió el 16 de junio de 1982, tan sólo dos días después de la expulsión de Farndon. El guitarrista fue hallado muerto por paro cardíaco en casa de un amigo, a causa de una sobredosis de cocaína. Meses más tarde, y en pleno proceso de recomposición de la banda, recibirían la noticia del fallecimiento de Pete Farndon. El bajista se ahogó en la bañera tras inyectarse heroína y perder el conocimiento el 14 de abril de 1983.

Con el tiempo, la crítica ha reconocido de forma unánime la importancia de ambos músicos en el sonido de la banda y su influencia en el rock. James Honeyman-Scott dio música a las letras de Hynde con una gran variedad de sonidos de cuerda, incluyendo arpegios, potentes acordes, cambios de ritmo o efectos de pedal que serían referente de la banda.

Hynde decidió continuar con la banda. En julio de 1982, sólo unas semanas después de la muerte de Honeyman-Scott, se pone en marcha una formación compuesta por Hynde, Chambers, el guitarrista de Rockpile Billy Bremner y el bajista de Big Country Tony Butler para grabar un single de regreso, “Back on the Chain Gang”. La canción se editó en octubre y marcó un nivel nuevo de sofisticación en la banda.

El siguiente single, en diciembre de 1983, fue “Middle of the Road”, que alcanzó el Top 20 en Estados Unidos y que la MTV emitió asiduamente.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/The_Pretenders


ZOÉ – Nada (Feat Enrique Bunbury)

La historia de Zoé da inicio a fines de 1994 y se consolida con una alineación estable hacia mediados de 1997 con León Larregui (voz y guitarra), Sergio Acosta (guitarra), Beto Cabrera (batería), Ángel Mosqueda (bajo) y Chucho Báez (teclados). Además de elementos básicos como The Beatles, el sonido de Zoé hace percibir la influencia de grupos como The Stone Roses y The Charlatans.

La Banda Toma su nombre cuando conocieron a una niña que es hermana de una ex-novia que tuvo Ángel Mosqueda (bajo) que se llama Zoé y les pareció que sonaba bien, además de gustarles como se veía escrito.  Muchas de las bandas de Rock en ese entonces tenían Nombres largos, en cambio este les pareció perfecto por ser corto y porque Zoe en Griego antiguo significa Vida.

Comienzos y álbum debut Zoé (Homónimo) (1998-2002)

A falta de espacios para mostrar su música, Zoé se da a conocer en la escena underground por conciertos organizados con ellos mismos, el internet y un demo producido por ellos mismos. Gracias a todos estos esfuerzos y la buena crítica que se iban ganando poco a poco, ganaron popularidad en estaciones de radio en español en Estados Unidos.  Firmaron su primer contrato discográfico en 1998, pero nada salió de eso, así que una vez más, decidieron lanzarse ellos mismos. Lanzaron de manera independiente su primer álbum, titulado de forma homónima. El álbum llamó la atención de Sony Music quienes firmaron contrato con ellos y distribuyeron el álbum a nivel nacional. Pero recibieron su carta de retiro lo que hizo que buscaran a la disquera independiente “Noiselab” y todo esto llamo la atención de “EMI music” firmando así un contrato que los llevaría a la plaza pública.

En noviembre de 2003, Zoé lanza su segundo álbum llamado Rocanlovera este album le siguen Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea (2006), y el album Reptilectric (2008) del que se extrae la canción Nada.

En la versión incluida en este post, el grupo Zoé, se une a Enrique Bunbury para cantarla a dueto.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Zoé

LYRICS: 
Transfusión, mi magia pura para el corazón
Rimel de miel pa corregir la tristeza
Tattoo mental para marcarse la imaginación
Tragos de luz, para alegrarse la vida
Televisión, para borrarse de la transmisión
Revólver sexual, para la ruleta rusa
Y no se tú, ni qué dirás pero no hay nada mucho qué pensar
La oscuridad me acecha incrédula
Nada que pueda perder, Nada que no pueda hacer,
Algo que te alivie Algo que me cure
Nada que pueda perder, Nada que no pueda hacer,
Algo que te alivie Algo que me cure
Transfusión, de magia pura para el corazón
Rimel de miel pa corregir la tristeza
Televisión, para borrarse de la transmisión
Revólver sexual, para la ruleta rusa
Y no se tú, ni qué dirás pero no hay nada mucho qué pensar
La oscuridad me acecha incrédula
Nada que pueda perder, Nada que no pueda hacer,
Algo que te alivie Algo que me cure
Nada que pueda perder, Nada que no pueda hacer, Algo que te alivie Algo que me cure
(No hay nada que pueda perder Que no pueda hacer, que no pueda amar,
 que pueda soñar)

Morrissey – Viva Hate

Después de liderar junto al guitarrista Johnny Marr a los Smiths, una de las bandas más influyentes de los años 80, Morrissey emprendió en 1988 su carrera en solitario con este “Viva Hate”, satisfactorio trabajo que prorrogaba en buena medida el sonido de los Smiths incluyendo inolvidables temas del artista británico como “Everyday Is Like Sunday” o “Suedehead”.
Se hace acompañar en esta ocasión del productor Stephen Street como co-autor de todo el disco, quien a pesar de su buen trabajo no consigue hacer olvidar el inconfundible toque aportado por Marr y su atmosférica guitarra jangle-pop.
La engolada voz de Morrissey aporta como siempre mucha clase y profunda sensibilidad a sus interpretaciones, por no hablar de su capacidad lírica de hondo calado melancólico y emocional que no desdeña la referencia puntual a asuntos de carácter social o político.

El 26 de Marzo de este año, EMI publicará una reedición del álbum remasterizado por el productor original de Viva Hate, Stephen Street. Contendrá el tema Treat Me Like A Human Being en lugar de The Ordinary Boys. La portada se ha rediseñado y el libreto contendrá fotos inéditas que fueron tomadas por Jake Walters y Kevin Cummins.

Asímismo, el que fuera primer single de este proyecto, Suedehead, será remezclado y puesto a la venta el 21 de Abril coincidiendo con el Record Store Day (el equivalente estadounidense a nuestro “Día de la Música”) en formato vinilo, con los temas We’ll Let You Know y Now My Heart Is Full en directo, grabados en 1995 en los estudios de la BBC londinense.

Fuentes: (1) http://www.alohacriticon.com , (2) http://b-sidemg.com/2012/02/morrissey-reedita-viva-hate/